Tangueces Y Lunfardismos Del Rock Argentino

Resumen y Sinopsis del Tangueces Y Lunfardismos Del Rock Argentino en PDF, Docx, ePub y AZW

El libro de José Gobello se centra en la hipótesis de que el rock argentino, desde sus orígenes, ha estado constantemente “secuestrando” elementos del tango, no como una imitación directa, sino como una forma de humanizar la civilización rockera. Este “secuestro” no se limita a incorporar instrumentos como el bandoneón; es una apropiación más profunda de la sensibilidad tanguera, su capacidad para expresar la pasión, la melancolía, el deseo, incluso en situaciones extremas, a menudo asociadas al sexo. Gobello argumenta que el tango, con su largo historial de 80 años de melancolía, ofreció al rock argentino una herramienta fundamental para abordar temas complejos y emocionales con una intensidad y autenticidad que, en otros momentos, le faltaban.

La obra describe cómo figuras clave como Javier Martínez, Pájaro Zaguri y Moris, en sus intentos iniciales de crear un “new tango” menos jerárquico que el de Piazzolla pero igualmente genuino, sentaron las bases para esta influencia. Estos artistas, al buscar una música más accesible y arraigada en la vida cotidiana, buscaban una forma de conectar con el público a través de un lenguaje musical que resonara con la experiencia humana, y el tango, en ese momento, representaba un modelo de autenticidad y honestidad emocional. Gobello enfatiza que la lealtad de Piazzolla al bandoneón, su compromiso inquebrantable con este instrumento, es un ejemplo paradigmático de esta incorporación de la identidad porteña al rock. El bandoneón no es solo un instrumento, es una representación sonora de la melancolía, la pasión y la tradición de la ciudad de Buenos Aires.

La obra también se sumerge en el trabajo de Oliveri y Gobello mismos, quienes, al observar el rock, comenzaron a ver en él un «camuflaje» del tango. Esta observación se basa en la convicción de que muchos artistas rockeros, sin un esfuerzo consciente, estaban transmitiendo la “hilacha tanguera”, es decir, la esencia de la forma de ser y de sentir que se originó en la tradición tanguera. Esto se manifiesta en la selección de temas, en el uso de metáforas, en la actitud general de los artistas. Se observa que la influencia del tango se había infiltrado en el rock argentino, convirtiéndose en un componente fundamental de su identidad.

Gobello explora la relación simbiótica entre el tango y el rock argentino, argumentando que el tango no solo influyó en el rock, sino que también se vio enriquecido por él. Esta relación se manifiesta en la adopción de elementos tangueros como el uso del bandoneón, la exploración de temas melancólicos, y la adopción de una actitud de honestidad y autenticidad en la música. El libro detalla cómo los artistas rockeros, al incorporar elementos tangueros, encontraron una manera de conectar con el público de una manera más profunda y significativa.

La obra se centra en la idea de que el “secuestro” de elementos del tango por parte del rock no fue una mera imitación, sino una forma de humanizar el rock argentino. El tango, con su riqueza en emociones y su profunda conexión con la realidad social y política de la Argentina, ofreció al rock una manera de abordar temas complejos con una mayor sensibilidad y autenticidad. Se destaca la importancia del bandoneón como símbolo de esta influencia, ya que este instrumento, con su sonido melancólico y evocador, se convirtió en una herramienta fundamental para la creación de canciones que resonaban con la experiencia humana.

Gobello analiza también la relación entre la tradición musical porteña y la cultura rockera. El tango, con sus raíces en la inmigración, el folklore y la vida en los barrios bajos de Buenos Aires, representa una tradición musical rica en historia y significado. El rock argentino, al apropiarse de elementos del tango, buscaba también conectar con esta tradición, ofreciendo una nueva forma de expresión musical que, al mismo tiempo, honraba las raíces de la cultura argentina. El libro argumenta que esta interacción entre la tradición y la modernidad, la tradición y la innovación, es lo que ha hecho del rock argentino un género tan único y vibrante.

Opinión Crítica de Tangueces Y Lunfardismos Del Rock Argentino

«Tangueces y Lunfardismos Del Rock Argentino» es una lectura fascinante y profundamente reflexiva sobre una de las relaciones más importantes y subestimadas en la historia de la música argentina. El libro de José Gobello es, en esencia, una investigación meticulosa y bien documentada, que ofrece una nueva perspectiva sobre el desarrollo del rock argentino, demostrando que no se trata de una evolución lineal, sino de una compleja interacción entre diferentes tradiciones musicales. La argumentación del autor es clara y convincente, respaldada por una extensa investigación y una profunda comprensión de la historia del tango y del rock argentino.

Si bien la idea de que los artistas rockeros transmitían inconscientemente la “hilacha tanguera” puede parecer, a primera vista, simplista, Gobello la sustenta con un análisis exhaustivo de las letras, las melodías y la actitud de muchos artistas. El libro no solo identifica la influencia del tango, sino que también explora su significado, argumentando que el tango, con su melancolía, su pasión y su capacidad para evocar la emoción, ofrecía al rock argentino una herramienta fundamental para abordar temas complejos y emocionales con una mayor sensibilidad y autenticidad. El autor logra, sin embargo, presentar esta idea de forma accesible y atractiva, haciendo que la lectura sea un placer para cualquiera interesado en la música argentina.

Sin embargo, la obra de Gobello no está exenta de algunas limitaciones. Algunos críticos podrían argumentar que el autor se enfoca demasiado en la interpretación de los artistas, dejando de lado la importancia de los factores sociales y económicos que influyeron en el desarrollo del rock argentino. No obstante, esto no disminuye el valor del libro, que ofrece una perspectiva única sobre la relación entre el rock y el tango. «Tangueces y Lunfardismos Del Rock Argentino» es una lectura obligada para cualquiera interesado en la historia de la música argentina, un libro que nos invita a reconsiderar nuestras ideas sobre el rock argentino y a apreciar la riqueza y la complejidad de esta fascinante tradición musical. Recomendación: un libro esencial para cualquier amante de la música argentina.